Artiste performer

 

Diplômée en Arts plastiques (Université Paris I) et en Arts du spectacle chorégraphique (Université Paris VIII), Aureline Roy est passée de la danse classique à la performance pure. Depuis 2006, elle s'intéresse aux divers traitements infligés aux corps par la danse. Ses recherches actuelles, tant sur le plan théorique que plastique explorent la problématique des limites du corps contraint.

 

Face aux attaques extérieures et aux contraintes imposées par sa propre volonté, son corps se défend en produisant des réactions en chaine et des séries de mouvement structurés en gestes simples, répétitifs, obsessifs. Ces réflexes de survie deviennent des éléments de langage pouvant se traduire en écriture chorégraphique et emprunter des formes diverses et bien plus complexes. Elle cherche ce qui pousse le corps à se mouvoir. Ayant subi une importante opération chirurgicale il y a une quinzaine d'année, la performance représente pour elle quelque chose de vital.

 

Son travail est, par nature, proche de la “performance”, au sens où on l’entendait dans les années 70 dans le milieu des arts visuels, dans la lignée de la postmodern dance, de Fluxus, de l’actionnisme viennois, etc.

 

Depuis plusieurs années, ses recherches décrivent la dualité du corps comme matériau - à la fois vivant et inerte. Au moyen de la performance, elle cherche à explorer les limites de celui-ci. Elle ne conçoit pas la performance dansée comme une simple représentation ou un simulacre, mais comme la manière ou le média qui permet d'exprimer directement l'émotion ou l'état de tension.


Après un certain nombre de réalisation dans le champ des arts plastiques, Aureline a été accueillie en résidence de création au Théâtre de Vanves (saison 2009-2010) afin d'y créer son premier solo "chorégraphique" intitulée Contraintes et Pressions.

 

Elle travaille depuis 2007 à la Cinémathèque de la danse pour la diffusion culturelle.

 

Par ailleurs, elle a été conseillère artistique de la comédienne Léa Seydoux pour la séquence chorégraphique du film de Sébastien Lifchitz, Plein sud (2009).

 

Elle développe actuellement de nouveaux projets, notamment un pièce dont le titre provisoire est Sueurs, qui aborde les questions de la chaleur, de la moiteur et les flux liés à la transpiration.

 

La performance lui permet de considérer le corps comme un objet, support et matériau, et d'explorer ses réactions face aux contraintes les plus diverses. Mais aussi de déterminer le degré de conscience (ou d'inconscience) de l'acte chorégraphique et de trouver des réponses à sa question de départ : qu'est-ce qui pousse le corps à se mouvoir ?

 

Activités

 

3 février 2012, 18h- Performance, Le temps pointé

Festival TR4NS, à Genève (Suisse)

  • Au moyen de la performance, je cherche à explorer les limites de mon corps, à souligner le lien entre la douleur physique et son dépassement. M'exposant sur les pointes, dans une immobilité pouvant durer plusieurs heures, je tente de souligner les possibilités et docilités du corps au-delà de la contrainte physique...

 

Du 6 août au 30 aout 2011 - Projection de la vidéo et exposition de quelques photographies de la pièce Contraintes et Pressions (Festival Artdanthé 8/02/11) dans le cadre de l'exposition : Recrea(c)tion: a dance movement exhibition - "Versatile Beings"

Arts Complex, (Gallery 2) 151 London Road, Edinburgh (Ecosse)

 

Aout 2011 - Résidence de recherche

Micadanses (Paris)

 

Fin Juillet 2011 - Résidence de création

Entre-Pont - création et résidence du spectacle vivant (Nice)

 

 

30 mars 2011, à partir de 19h30 - Performance, Le temps pointé

Clôture de la 13e édition du Festival Artdanthé, Théâtre de Vanves (Reprise de la soirée d'ouverture du Festival)

  • Au moyen de la performance, je cherche à explorer les limites de mon corps, à souligner le lien entre la douleur physique et son dépassement. M'exposant sur les pointes, dans une immobilité pouvant durer plusieurs heures, je tente de souligner les possibilités et docilités du corps au-delà de la contrainte physique...

 

5 mars 2011 - Sous condition

Institut Français de Valencia (Espagne)

  • Cette nouvelle performance prolongera mon questionnement sur l'exploration de la contrainte et des sensations que celle -ci ne manque pas de provoquer sur le corps. Pour cela, je travaille sur les réactions instinctives du corps, exposé à faible température, comme vecteur du mouvement. Qu'est-ce qui peut pousser le corps à se mouvoir ?

 

8 février 2011 à 19h30 - Contraintes et Pressions

Festival Artdanthé, Théâtre de Vanves, Scène conventionnée pour la danse

  • Contraintes et Pressions est un solo de trente minutes qui vise à explorer la problématique des limites du corps contraint.
Harnachée par des cordages, prise dans un filet, la danseuse se laisse manipuler, maltraiter par l'invisible. Elle affiche un corps résistant à tout épreuve. L'objet fétiche est le chausson de danse. Le rituel mis en scène met l'accent sur la contrainte comme vecteur du mouvement. Les gestes sont répétés jusqu'au ressassement, que ce soient des chutes, des soubresauts, des halètements...

 

 

21 janvier 2011, à partir de 19h - Performance, Le temps pointé

Ouverture de la 13e édition du Festival Artdanthé, Théâtre de Vanves

  • Au moyen de la performance, je cherche à explorer les limites de mon corps, à souligner le lien entre la douleur physique et son dépassement. M'exposant sur les pointes, dans une immobilité pouvant durer plusieurs heures, je tente de souligner les possibilités et docilités du corps au-delà de la contrainte physique...

 

 

2009-2010

 

Création de l'association Une Goutte de sueur - Juillet 2010

 

France Culture , émission "Tutu tyran" le 22 juin 2010

Interview/Témoignage

 

Résidence de création : Contraintes et Pressions

Théâtre de Vanves (Scène conventionnée pour la danse)

 

 

2009

 

Performances - 19 et 20 novembre 2009

L'avant rue - Friche théâtre urbain

Paris 17e

  • Le Temps pointé

Au moyen de la performance, Aureline Roy cherche à explorer les limites du corps, à souligner le lien entre la douleur physique et son dépassement. S'exposant sur les pointes, dans une immobilité pouvant durer plusieurs heures, elle souligne les possibilités et docilités du corps au-delà de la contrainte physique...

 

  • Une course de larmes

Duel performatif : l'affrontement de deux danseuses consiste pour chacune à remplir un tube à essai avec le maximum de larmes produites par l'épluchage d'une bonne quantité d'oignons...